En mi opinión “Divinas palabras” es una obra fácil
de leer y de entender. Esta obra nos transmite la forma de vida y los problemas
de las personas de la España de la Restauración. La es un poco satírica y un
poco atrevida para la época. En mi opinión lo que consigue Valle con esta obra
es mostrarnos la vida de la España de la restauración e innovaren el campo
teatral. El título de la obra se explica al final de la obra cuando Pedro Gailo
dice en latçin a la multitud de gente
que llevaba a su mujer para lapidar, con esas palabras consigue tranquilizar a
la multitud y salvar a su mujer.
jueves, 10 de mayo de 2012
Contextualización crítica de la obra
En este apartado os vais a encontrar un
enlace que ollevará a la página de Mister Wong en la que habrá un grupo en el que encontrareis páginas
relacionadas con la obra "Divinas palabras" y de Valle-Inclán que
serán útiles para entender su obra.
Contextualización geográfica
Sabemos que la obra
"Divinas palabras" de Valle-Inclán se desarrolla en A Pobra do
Caramiñal porque en la obra le llama Viana del Prior y en A Pobra do
Caramiñal hay una escuela de taller que se llama Viana do Prior
Contextualización literaria
Contexto
literario:
En la primera década del siglo XX la generación
del 98 se dispersa. A partir de 1910, época en la que el Noventayochismo y el
Modernismo están en decadencia, aparecen nuevas corrientes intelectuales y una
nueva forma de expresar. A estos años Guillén los llamó “revueltos y fecundos”.
La literatura de esta época se divide en tres corrientes:
·
Generación
del 14: Aparece en la primera década del siglo XX pero recibe su nombre porque
alcanza el máximo esplendor hacia 1914 esta corriente finaliza hacia el año
1930.
·
Vanguardismo:
El Vanguardismo se da sobretodo en Europa hacia los años 20 y 30 dentro del
vanguardismo está el cubismo, el surrealismo, el creacionismo…
·
Generación del 27: Generación que surge en
España. Esta generación se mantiene hasta que comienza la guerra civil, ya que
muchos se exilian.
En el periodo comprendido entre el fin del
modernismo y noventayochismo y la aparición de la generación del 27 se
manifiesta un nuevo grupo de intelectuales, nacidos alrededor de 1980, a los
que se ha reunido bajo el nombre de Generación del 14 o Novecentismo. Todos
estos literatos tienen unas características comunes:
·
Casi
todos los integrantes del grupo nacen hacia los años 80.
·
Hay un
acontecimiento generacional que los une: el estallido de la primera guerra
mundial.
·
Todos
tienen una formación semejante: todos ellos tienen una sólida formación
intelectualtodos se forman en los nuevos centros o en el extranjero.
·
Para
ellos el Noventayochismo y el Modernismo son epígonos, que continúan con la
literatura del s XIX. Ideología del Novecentismo.
·
Los
novecentistas pretenden un cambio y una ruptura con el periodo anterior,
partiendo de una actitud crítica y renovadora.
·
El Novecentismo
supone la aparición de un nuevo tipo de intelectual: el universitario, que
tiene más métodos, más sistema, una mayor preocupación científica, deseo de
precisión, formación más rigurosa que en las generaciones anteriores.
·
Los
novecentistas se resisten a encerrarse en lo nacional y atienden a lo
universal.
·
Sigue
estando presente la preocupación por España, aunque no pervive la concepción
castellanocéntrica de España
·
Las
raíces novecentistas parten del reformismo burgués, que va desde el liberalismo
hasta posiciones social-demócratas. Hombres como Ortega y Marañón defendieron
los ideales republicanos.
·
Reacción
contra las posturas decimonónicas: se da un antirromanticismo y un fervor por
lo clásico.
·
Temas
más frecuentes: la idea de revolución desde el poder y el elitismo y tema de
España, cuya máxima expresión se halla en La España invertebrada de Ortega:
para él ha de crearse una España nueva, una España a la europea).
·
Huida
del sentimentalismo: Uno de los rasgos más característicos de la nueva
literatura.
·
Se separan la obra de arte y la realidad: el
arte ya no refleja la realidad ni aspira a reflejar sentimientos ni emociones,
sino que tiene un valor primordialmente estético.
·
Búsqueda
del arte puro, como mero goce estético: el arte por el arte.
·
Abandono del tono apasionado y vehemente, de
la dicción interjeccional.
·
Imperativo
de selección, que conduce a una literatura para minorías. El nuevo arte provoca
el rechazo por parte de la mayoría de la sociedad, al alejarse tanto del
realismo y no aparecer en él los elementos humanos.
·
Intelectualismo, producto de la preocupación
por evitar lo sentimental. Se busca la belleza por un proceso intelectual, lo
que explica el predominio del género ensayístico sobre otros como la poesía.
·
Ideal de
arte puro, que se propone un mero placer estético.
·
Preocupación
por el lenguaje
·
Gran
cuidado de la forma, el escritor huye de lo fácil y desmañado. La prosa recurre
a la función poética del lenguaje.
·
Pulcritud,
equilibrio. Los novecentistas hacen gala de un exquisito cuidado de la forma.
Hay una gran preocupación por el propio estilo y rigor en la creación. Trata de
hacer la obra perfecta.
·
Cobran
gran importancia el ensayo y la novela.
- ENSAYO: Cobra especial importancia este género
y la nómina de autores que lo cultivan es muy extensa, entre estos : José
Ortega y Gasset, Eugenio D`Ors, Gregorio Marañón…
- NOVELA: Gabriel Miró, Pérez de Ayala, Fernández
Flórez...
- POESÍA:
Juan Ramón Jiménez. Ideas estéticas: la deshumanización del arte. En LA
DESHUMANIZACIÓN DEL ARTE Ortega analiza el arte del siglo XX.
El goce estético no es un placer espiritual para
ellos, porque sólo se interesan por las figuras y pasiones humanas. Les ofenden
los principios característicos del arte nuevo. Los principios del arte nuevo,
para Ortega, son siete y guardan una gran relación entre sí:
1. Deshumanización
del arte: El arte nuevo relega las emociones humanas, en favor de la pura
emoción estética
2. Arte intelectual: que no se funda en el
contagio emocional.
3. Arte puro: El arte se valora ahora por las
puras calidades formales, y no por lo que tenga de real.
4. Elude toda falsedad: No se exponen realidades
vividas, sino que se atiende únicamente a la realidad artística.
5. Arte como pura farsa: No es tal farsa, porque
no aspira a expresar nada; nos invita a contemplar un arte que es broma, casi
burla de sí mismo.
6. Arte
intrascendente: esto no quiere decir que se le reste importancia al arte ni que
al artista le interese poco su obra o su oficio. En el siglo XX las cosas son
arte cuando pierden esa seriedad, el arte nuevo salva al hombre de la seriedad
de la vida.
7. Sentido lúdico: se presenta el arte del siglo
XX como juego, lejos de todo patetismo. En ese distanciamiento y negación de la
realidad juega un importante papel la POESÍA y, dentro de ésta, la metáfora. Antes la
metáfora adornaba la realidad, ahora la suplanta, constituyendo una realidad
nueva y liberando a la expresión vulgar de la atonía y por medio de ella
podemos aprender lo que nos es menos asequible.
Contextualización de la obra
Divinas palabras,
subtitulada Tragicomedia de aldea es una de las obras teatrales más conocidas
de Ramón María del Valle-Inclán publicada en 1920 en Madrid. Supone la culminación del
ciclo mítico, con una estética muy cercana a los esperpentos. La obra remite a
situaciones de crueldad pero tratadas en tono de tragicomedia. Lo trágico y lo
grotesco se aúnan en cuadros que remiten al Goya de los "disparates"
y los "caprichos", en una auténtica sinfonía de colores interpretada
por una galería de personajes sórdidos y miserables. Está habitada con imágenes
ancestrales de muerte, de avaricia y lujuria... pero formalmente se sitúa en
una vanguardia expresionista. Se trata de la obra más universal del autor gallego,
ya que es, con diferencia, la que más veces se ha llevado a escena fuera de
España. Un total de 35 montajes en 18 países de Europa, América y Asia, 13 de
ellos de habla no hispana.
A continuación os pongo
algunas de las representaciones teatrales que se hicieron de la obra:
·
La obra fue estrenada el 16 de noviembre
de 1933 en el Teatro Español de Madrid, dirigida por Cipriano Rivas Cherif.
·
En 1950 fue llevada a escena por Ingmar
Bergman en Estocolmo.
·
En 1963 fue dirigida por el mexicano
Juan Ibáñez que la estrenaría en México, teatro El Caballito; posteriormente en
1964 en el Festival de Nancy (Francia).
·
En 1964 se presentó en Buenos Aires,
dirigida por Jorge Lavelli.
·
En 2006 Gerardo Vera la dirige para el
Centro Dramático Nacional.
La obra también se
llevó al ámbito cinematográfico en varias ocasiones:
·
Divinas palabras (México, 1978). Adaptación:
Juan Ibáñez. Director: Juan Ibáñez.
·
Divinas palabras (España, 1987). Adaptación:
José Luis García Sánchez y Enrique Llovet. Director: José Luis García Sánchez.
También
hay una versión operística de esta obra de Valle-Inclán:
·
Divinas palabras (1992, estreno: Madrid:
Teatro Real, 18 de octubre de 1997).Libreto: Francisco Nieva. Música: Antón
García Abril.
Divinas palabras: fragmento de la obra
En esta entrada os voi a mostrar un fragmento de la obra de Valle-Inclán llevado al escenario:
martes, 8 de mayo de 2012
Contextualización histórica
Durante los años 1875 hasta 1885 Gobierna en España el Rey Alfonso
XII. Fue un buen reinado. Murió a causa de una visita a los enfermos con peste.
A los tres días de este encuentro, murió.
Cuando Alfonso XII murió, María Cristina, su mujer, estaba
embarazada y por esta causa la nombran reina regente, hasta que el hijo tenga
edad para reinar.
En la regencia de María Cristina los asuntos del reinado no van
bien .España pierde colonias.
Los territorios Españoles no quieren depender de España. Los americanos
querían nuestras tierras que nos quedaban, Cuba, Puerto Rico y Filipinas por lo
que llegan a la península y ofrecen a España 300.000 pesetas por las tres
colonias anteriores. El reinado Español no lo acepta.
A causa del rechazo, los americanos crean un barco llamado
´´Maine´´. Este barco es hundido, pero no por los Españoles, aunque la ofensa
es para el reinado peninsular Español. Los americanos aprovechan esta ocasión
injusta de reproche por lo ocurrido, ocasionan la guerra y España la acepta.
Las tropas Españolas eran mucho más débiles que las americanas. Un
ejemplo puede ser el de las naves marítimas, los barcos eran mucho más simples
y conducían en carbón.
España pierde la guerra y con ella sus colonias; Cuba, Filipinas,
Puerto Rico y las Islas Guam. Los americanos nos dan 300.000 pesetas por remordimiento.
Cuando Alfonso XIII ha crecido, le nombran rey de España a los 16
años. Su reinado abarca desde el año 1902 hasta el año 1931. Más tarde entra en
España la dictadura de Primo de Rivera, posteriormente la Segunda República y
finalmente en el año 1939 empieza a estar en el poder Franco hasta el año 1975.
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