Conclusión personal

En mi opinión “Divinas palabras” es una obra fácil de leer y de entender. Esta obra nos transmite la forma de vida y los problemas de las personas de la España de la Restauración. La es un poco satírica y un poco atrevida para la época. En mi opinión lo que consigue Valle con esta obra es mostrarnos la vida de la España de la restauración e innovaren el campo teatral. El título de la obra se explica al final de la obra cuando Pedro Gailo  dice en latçin a la multitud de gente que llevaba a su mujer para lapidar, con esas palabras consigue tranquilizar a la multitud y salvar a su mujer.

Contextualización crítica de la obra

En este apartado os vais a encontrar un enlace que ollevará a la página de Mister Wong en la que habrá un grupo en el que encontrareis páginas relacionadas con la obra "Divinas palabras" y de Valle-Inclán que serán útiles para entender su obra.

Contextualización geográfica

Sabemos que la obra "Divinas palabras" de Valle-Inclán se desarrolla en  A Pobra do Caramiñal porque en la obra le llama Viana del Prior y en A Pobra do Caramiñal hay una escuela de taller que se llama Viana do Prior

Contextualización literaria

Contexto literario:

En la primera década del siglo XX la generación del 98 se dispersa. A partir de 1910, época en la que el Noventayochismo y el Modernismo están en decadencia, aparecen nuevas corrientes intelectuales y una nueva forma de expresar. A estos años Guillén los llamó “revueltos y fecundos”. La literatura de esta época se divide en tres corrientes:

·        Generación del 14: Aparece en la primera década del siglo XX pero recibe su nombre porque alcanza el máximo esplendor hacia 1914 esta corriente finaliza hacia el año 1930.

·        Vanguardismo: El Vanguardismo se da sobretodo en Europa hacia los años 20 y 30 dentro del vanguardismo está el cubismo, el surrealismo, el creacionismo…

·         Generación del 27: Generación que surge en España. Esta generación se mantiene hasta que comienza la guerra civil, ya que muchos se exilian.

En el periodo comprendido entre el fin del modernismo y noventayochismo y la aparición de la generación del 27 se manifiesta un nuevo grupo de intelectuales, nacidos alrededor de 1980, a los que se ha reunido bajo el nombre de Generación del 14 o Novecentismo. Todos estos literatos tienen unas características comunes:

·        Casi todos los integrantes del grupo nacen hacia los años 80.

·        Hay un acontecimiento generacional que los une: el estallido de la primera guerra mundial.

·        Todos tienen una formación semejante: todos ellos tienen una sólida formación intelectualtodos se forman en los nuevos centros o en el extranjero.

·        Para ellos el Noventayochismo y el Modernismo son epígonos, que continúan con la literatura del s XIX. Ideología del Novecentismo.

·        Los novecentistas pretenden un cambio y una ruptura con el periodo anterior, partiendo de una actitud crítica y renovadora.

·        El Novecentismo supone la aparición de un nuevo tipo de intelectual: el universitario, que tiene más métodos, más sistema, una mayor preocupación científica, deseo de precisión, formación más rigurosa que en las generaciones anteriores.

·        Los novecentistas se resisten a encerrarse en lo nacional y atienden a lo universal.

·        Sigue estando presente la preocupación por España, aunque no pervive la concepción castellanocéntrica de España

·        Las raíces novecentistas parten del reformismo burgués, que va desde el liberalismo hasta posiciones social-demócratas. Hombres como Ortega y Marañón defendieron los ideales republicanos.

·        Reacción contra las posturas decimonónicas: se da un antirromanticismo y un fervor por lo clásico.

·        Temas más frecuentes: la idea de revolución desde el poder y el elitismo y tema de España, cuya máxima expresión se halla en La España invertebrada de Ortega: para él ha de crearse una España nueva, una España a la europea).

·        Huida del sentimentalismo: Uno de los rasgos más característicos de la nueva literatura.

·         Se separan la obra de arte y la realidad: el arte ya no refleja la realidad ni aspira a reflejar sentimientos ni emociones, sino que tiene un valor primordialmente estético.

·        Búsqueda del arte puro, como mero goce estético: el arte por el arte.

·         Abandono del tono apasionado y vehemente, de la dicción interjeccional.

·        Imperativo de selección, que conduce a una literatura para minorías. El nuevo arte provoca el rechazo por parte de la mayoría de la sociedad, al alejarse tanto del realismo y no aparecer en él los elementos humanos.

·         Intelectualismo, producto de la preocupación por evitar lo sentimental. Se busca la belleza por un proceso intelectual, lo que explica el predominio del género ensayístico sobre otros como la poesía.

·        Ideal de arte puro, que se propone un mero placer estético.

·        Preocupación por el lenguaje

·        Gran cuidado de la forma, el escritor huye de lo fácil y desmañado. La prosa recurre a la función poética del lenguaje.

·        Pulcritud, equilibrio. Los novecentistas hacen gala de un exquisito cuidado de la forma. Hay una gran preocupación por el propio estilo y rigor en la creación. Trata de hacer la obra perfecta.

·        Cobran gran importancia el ensayo y la novela.

- ENSAYO: Cobra especial importancia este género y la nómina de autores que lo cultivan es muy extensa, entre estos : José Ortega y Gasset, Eugenio D`Ors, Gregorio Marañón…

- NOVELA: Gabriel Miró, Pérez de Ayala, Fernández Flórez...

 - POESÍA: Juan Ramón Jiménez. Ideas estéticas: la deshumanización del arte. En LA DESHUMANIZACIÓN DEL ARTE Ortega analiza el arte del siglo XX.

El goce estético no es un placer espiritual para ellos, porque sólo se interesan por las figuras y pasiones humanas. Les ofenden los principios característicos del arte nuevo. Los principios del arte nuevo, para Ortega, son siete y guardan una gran relación entre sí:

 1. Deshumanización del arte: El arte nuevo relega las emociones humanas, en favor de la pura emoción estética

2. Arte intelectual: que no se funda en el contagio emocional.

3. Arte puro: El arte se valora ahora por las puras calidades formales, y no por lo que tenga de real.

4. Elude toda falsedad: No se exponen realidades vividas, sino que se atiende únicamente a la realidad artística.

5. Arte como pura farsa: No es tal farsa, porque no aspira a expresar nada; nos invita a contemplar un arte que es broma, casi burla de sí mismo.

 6. Arte intrascendente: esto no quiere decir que se le reste importancia al arte ni que al artista le interese poco su obra o su oficio. En el siglo XX las cosas son arte cuando pierden esa seriedad, el arte nuevo salva al hombre de la seriedad de la vida.

7. Sentido lúdico: se presenta el arte del siglo XX como juego, lejos de todo patetismo. En ese distanciamiento y negación de la realidad juega un importante papel la POESÍA  y, dentro de ésta, la metáfora. Antes la metáfora adornaba la realidad, ahora la suplanta, constituyendo una realidad nueva y liberando a la expresión vulgar de la atonía y por medio de ella podemos aprender lo que nos es menos asequible.

Contextualización de la obra

Divinas palabras, subtitulada Tragicomedia de aldea es una de las obras teatrales más conocidas de Ramón María del Valle-Inclán publicada en 1920 en Madrid. Supone la culminación del ciclo mítico, con una estética muy cercana a los esperpentos. La obra remite a situaciones de crueldad pero tratadas en tono de tragicomedia. Lo trágico y lo grotesco se aúnan en cuadros que remiten al Goya de los "disparates" y los "caprichos", en una auténtica sinfonía de colores interpretada por una galería de personajes sórdidos y miserables. Está habitada con imágenes ancestrales de muerte, de avaricia y lujuria... pero formalmente se sitúa en una vanguardia expresionista. Se trata de la obra más universal del autor gallego, ya que es, con diferencia, la que más veces se ha llevado a escena fuera de España. Un total de 35 montajes en 18 países de Europa, América y Asia, 13 de ellos de habla no hispana.

A continuación os pongo algunas de las representaciones teatrales que se hicieron de la obra:

·        La obra fue estrenada el 16 de noviembre de 1933 en el Teatro Español de Madrid, dirigida por Cipriano Rivas Cherif.

·        En 1950 fue llevada a escena por Ingmar Bergman en Estocolmo.

·        En 1963 fue dirigida por el mexicano Juan Ibáñez que la estrenaría en México, teatro El Caballito; posteriormente en 1964 en el Festival de Nancy (Francia).

·        En 1964 se presentó en Buenos Aires, dirigida por Jorge Lavelli.

·        En 2006 Gerardo Vera la dirige para el Centro Dramático Nacional.

La obra también se llevó al ámbito cinematográfico en varias ocasiones:

·        Divinas palabras (México, 1978). Adaptación: Juan Ibáñez. Director: Juan Ibáñez.

·        Divinas palabras (España, 1987). Adaptación: José Luis García Sánchez y Enrique Llovet. Director: José Luis García Sánchez.

También hay una versión operística de esta obra de Valle-Inclán:

·        Divinas palabras (1992, estreno: Madrid: Teatro Real, 18 de octubre de 1997).Libreto: Francisco Nieva. Música: Antón García Abril.

Divinas palabras: fragmento de la obra

En esta entrada os voi a mostrar un fragmento de la obra de Valle-Inclán llevado al escenario:

Contextualización histórica

Durante los años 1875 hasta 1885 Gobierna en España el Rey Alfonso XII. Fue un buen reinado. Murió a causa de una visita a los enfermos con peste. A los tres días de este encuentro, murió.

Cuando Alfonso XII murió, María Cristina, su mujer, estaba embarazada y por esta causa la nombran reina regente, hasta que el hijo tenga edad para reinar.

En la regencia de María Cristina los asuntos del reinado no van bien .España pierde colonias.

Los territorios Españoles no quieren depender de España. Los americanos querían nuestras tierras que nos quedaban, Cuba, Puerto Rico y Filipinas por lo que llegan a la península y ofrecen a España 300.000 pesetas por las tres colonias anteriores. El reinado Español no lo acepta.

A causa del rechazo, los americanos crean un barco llamado ´´Maine´´. Este barco es hundido, pero no por los Españoles, aunque la ofensa es para el reinado peninsular Español. Los americanos aprovechan esta ocasión injusta de reproche por lo ocurrido, ocasionan la guerra y España la acepta.

Las tropas Españolas eran mucho más débiles que las americanas. Un ejemplo puede ser el de las naves marítimas, los barcos eran mucho más simples y conducían en carbón.

España pierde la guerra y con ella sus colonias; Cuba, Filipinas, Puerto Rico y las Islas Guam. Los americanos nos dan 300.000 pesetas por remordimiento.

Cuando Alfonso XIII ha crecido, le nombran rey de España a los 16 años. Su reinado abarca desde el año 1902 hasta el año 1931. Más tarde entra en España la dictadura de Primo de Rivera, posteriormente la Segunda República y finalmente en el año 1939 empieza a estar en el poder Franco hasta el año 1975.

Valle-Inclán en su obra nos enseña la forma de vivir y el pensamiento que tenían las personas de la España de la restauración. En ella se nos describe la vida rural de una Galicia muy supersticiosa y atrasada respecto a otras zonas de España. Esta época es una época de cambio en las ideas de la sociedad, tanto en la religión como en la política. Fue una etapa de decadencia para la iglesia ya que muchos cristianos dejaron de creer o creían pero decían que Dios no les hacía caso, este segundo caso se da en uno de los personajes principales, Lucero, ya que él dice creer en Dios pero también dice que Dios nos da la espalda y afirma ser compadre del diablo (con un tono irónico). 

Obras de Ramón Mª del Valle-Inclán

La obra de Valle-Inclán se puede dividir en tres etapas, en cada una de las cuales cultiva los distintos géneros literarios: novela, teatro y poesía.

·        Etapa Modernista (aprox. 1898-1910)

La principal obra en esta etapa son Las Sonatas, en poesía, Voces de gesta y un libro de estética, La lámpara maravillosa. En el año 1895 edita Valle-Inclán el volumen de cuentos Femeninas, obra en la que se nota ya el intento de ofrecer al lector una nueva forma de narrar en la que se pone una mayor atención en los valores formales. Predominio del esteticismo como corresponde a una obra característica de lo que Ricardo Gullón llamó modernismo canónico.

Entre 1897 y 1904 escribirá diferentes obras (Epitalamio, Jardín umbrío, Corte de amor o Flor de santidad) unidas por el nexo de una ambientación en la Galicia primitiva y mítica, donde la mezcla perfecta de lo real y lo legendario, de lo aristocrático y lo popular es moneda de curso ordinario. Técnicamente, seguimos con la coincidencia con el modernismo en lo referente a cultivo de los valores formales.

Entre 1902 y 1905 escribirá Valle sus cuatro Sonatas, novelas en las que prevalece la exaltación de un mundo decadente visto con mirada nostálgica.

·        Etapa de transición del idealismo al esperpento pasando por el mito (aprox. 1910-1920)

A este período pertenecen dos trilogías esenciales en la obra de Valle-Inclán: las Comedias bárbaras y las novelas de La Guerra carlista.

Las Comedias bárbaras fueron escritas entre 1907 y 1922 (Águila de Blasón, Romance de lobos y Cara de plata). En ellas nos ofrece el autor de nuevo una ambientación en el mundo rural gallego, aunque en estos momentos nos presenta ese mundo como dominado por la miseria y la brutalidad. El punto de vista del autor se debate entre la nostalgia por lo ya perdido y la crítica de dicho mundo. Para algunas personas, estas obras son ya el comienzo del “teatro en libertad” que desarrollará Valle con los esperpentos.

En La Guerra carlista (Los cruzados de la causa, el resplandor de la hoguera y Gerifaltes de antaño), escrita entre 1908 y 1909, nos encontramos con el contraste entre el canto al heroísmo y la denuncia de la brutalidad.

·        Etapa Esperpéntica (aprox 1920-Gª Civil)

A esta época corresponden La pipa de Kif (poesía), Tirano Banderas (novela), trilogía El ruedo ibérico (novela), Luces de Bohemia (teatro) y Divinas Palabras (teatro).

A partir de 1920 la obra de Valle se centrará en la denuncia de un mundo dominado por lo deforme y lo absurdo; denuncia que llevará a cabo también con un lenguaje deformado.

Divinas palabras es una obra de teatro que vuelve a ambientarse en el mundo rural gallego, mundo que ahora aparece caracterizado por la deformidad, la brutalidad y el desgarro.

Con el término esperpento se suele aludir a cuatro obras: Luces de bohemia (1920), Los cuernos de don Friolera (1921), Las galas del difunto (1926) y La hija del capitán (1927) que recibieron tal denominación por el propio Valle, aunque es cierto que lo esperpéntico es algo que comparten todas las obras del período y que viene anticipado casi desde la primera etapa.

Biografía de Ramón Mª del Valle-Inclán

Ramón Mª del Valle-Inclán nace el 28 de Octubre de 1866 en Villanueva de Arosa (Pontevedra), procedente de familia de noble abolengo, aunque ya no gozaba de buena situación económica. Entre sus antepasados ilustres se encontraba Francisco de Valle Inclán de quien Valle toma su nombre artístico.

Valle-Inclán inicia su se matricula en la facultad de leyes de Santiago aunque más que a los estudios, se dedica fundamental a participar en los círculos culturales gallegos. A la muerte de su padre, se traslada a Madrid y allí continúa su incipiente labor literaria.

En 1892 marcha a Méjico. Dará como motivo de este viaje una fingida autobiografía publicada, la necesidad de huida ante un desengaño amoroso y justifica la elección del país porque "México se escribe con equis".

En Veracruz mantendrá relaciones con periodistas de los diarios locales con los que colabora. Pronto marcha a la capital mejicana, donde adopta el nombre de Valle Inclán y entra en contacto con el Modernismo. Tras una temporada en Cuba vuelve a Galicia en 1893. En 1895 publica su primer libro, Femeninas, prologado por Manuel Murguía.

En 1896 Valle se instala en Madrid. Son los años del Desastre pero también un tiempo fecundo en talentos literarios. Entre los contertulios Valle-Inclán destacan: Benavente, los Baroja y Azorín. Se convierte en un personaje famoso y la fama de sus anécdotas se extiende por los ambientes culturales madrileños.

En 1907 se casa con la actriz Josefina Blanco a la que acompañará en numerosos viajes por diversos países. En 1912 inicia la publicación de su Opera omnia.

 Trabaja como corresponsal de guerra para distintos periódicos y se crea para él la cátedra de estética de la Escuela de Bellas Artes a la que renuncia por no saber aclimatarse a la vida académica. Se divorcia de su esposa y ve rechazada definitivamente su candidatura a la Academia.

Muere en Santiago el 4 de Enero de 1936.

La personalidad de Valle Inclán es sumamente compleja: soñador, aficionado a los cuentos y leyendas galaicas, a las gestas heroicas y a los ideales utópicos, enemigo de toda vulgaridad y oportunismo.