Contextualización literaria

Contexto literario:

En la primera década del siglo XX la generación del 98 se dispersa. A partir de 1910, época en la que el Noventayochismo y el Modernismo están en decadencia, aparecen nuevas corrientes intelectuales y una nueva forma de expresar. A estos años Guillén los llamó “revueltos y fecundos”. La literatura de esta época se divide en tres corrientes:

·        Generación del 14: Aparece en la primera década del siglo XX pero recibe su nombre porque alcanza el máximo esplendor hacia 1914 esta corriente finaliza hacia el año 1930.

·        Vanguardismo: El Vanguardismo se da sobretodo en Europa hacia los años 20 y 30 dentro del vanguardismo está el cubismo, el surrealismo, el creacionismo…

·         Generación del 27: Generación que surge en España. Esta generación se mantiene hasta que comienza la guerra civil, ya que muchos se exilian.

En el periodo comprendido entre el fin del modernismo y noventayochismo y la aparición de la generación del 27 se manifiesta un nuevo grupo de intelectuales, nacidos alrededor de 1980, a los que se ha reunido bajo el nombre de Generación del 14 o Novecentismo. Todos estos literatos tienen unas características comunes:

·        Casi todos los integrantes del grupo nacen hacia los años 80.

·        Hay un acontecimiento generacional que los une: el estallido de la primera guerra mundial.

·        Todos tienen una formación semejante: todos ellos tienen una sólida formación intelectualtodos se forman en los nuevos centros o en el extranjero.

·        Para ellos el Noventayochismo y el Modernismo son epígonos, que continúan con la literatura del s XIX. Ideología del Novecentismo.

·        Los novecentistas pretenden un cambio y una ruptura con el periodo anterior, partiendo de una actitud crítica y renovadora.

·        El Novecentismo supone la aparición de un nuevo tipo de intelectual: el universitario, que tiene más métodos, más sistema, una mayor preocupación científica, deseo de precisión, formación más rigurosa que en las generaciones anteriores.

·        Los novecentistas se resisten a encerrarse en lo nacional y atienden a lo universal.

·        Sigue estando presente la preocupación por España, aunque no pervive la concepción castellanocéntrica de España

·        Las raíces novecentistas parten del reformismo burgués, que va desde el liberalismo hasta posiciones social-demócratas. Hombres como Ortega y Marañón defendieron los ideales republicanos.

·        Reacción contra las posturas decimonónicas: se da un antirromanticismo y un fervor por lo clásico.

·        Temas más frecuentes: la idea de revolución desde el poder y el elitismo y tema de España, cuya máxima expresión se halla en La España invertebrada de Ortega: para él ha de crearse una España nueva, una España a la europea).

·        Huida del sentimentalismo: Uno de los rasgos más característicos de la nueva literatura.

·         Se separan la obra de arte y la realidad: el arte ya no refleja la realidad ni aspira a reflejar sentimientos ni emociones, sino que tiene un valor primordialmente estético.

·        Búsqueda del arte puro, como mero goce estético: el arte por el arte.

·         Abandono del tono apasionado y vehemente, de la dicción interjeccional.

·        Imperativo de selección, que conduce a una literatura para minorías. El nuevo arte provoca el rechazo por parte de la mayoría de la sociedad, al alejarse tanto del realismo y no aparecer en él los elementos humanos.

·         Intelectualismo, producto de la preocupación por evitar lo sentimental. Se busca la belleza por un proceso intelectual, lo que explica el predominio del género ensayístico sobre otros como la poesía.

·        Ideal de arte puro, que se propone un mero placer estético.

·        Preocupación por el lenguaje

·        Gran cuidado de la forma, el escritor huye de lo fácil y desmañado. La prosa recurre a la función poética del lenguaje.

·        Pulcritud, equilibrio. Los novecentistas hacen gala de un exquisito cuidado de la forma. Hay una gran preocupación por el propio estilo y rigor en la creación. Trata de hacer la obra perfecta.

·        Cobran gran importancia el ensayo y la novela.

- ENSAYO: Cobra especial importancia este género y la nómina de autores que lo cultivan es muy extensa, entre estos : José Ortega y Gasset, Eugenio D`Ors, Gregorio Marañón…

- NOVELA: Gabriel Miró, Pérez de Ayala, Fernández Flórez...

 - POESÍA: Juan Ramón Jiménez. Ideas estéticas: la deshumanización del arte. En LA DESHUMANIZACIÓN DEL ARTE Ortega analiza el arte del siglo XX.

El goce estético no es un placer espiritual para ellos, porque sólo se interesan por las figuras y pasiones humanas. Les ofenden los principios característicos del arte nuevo. Los principios del arte nuevo, para Ortega, son siete y guardan una gran relación entre sí:

 1. Deshumanización del arte: El arte nuevo relega las emociones humanas, en favor de la pura emoción estética

2. Arte intelectual: que no se funda en el contagio emocional.

3. Arte puro: El arte se valora ahora por las puras calidades formales, y no por lo que tenga de real.

4. Elude toda falsedad: No se exponen realidades vividas, sino que se atiende únicamente a la realidad artística.

5. Arte como pura farsa: No es tal farsa, porque no aspira a expresar nada; nos invita a contemplar un arte que es broma, casi burla de sí mismo.

 6. Arte intrascendente: esto no quiere decir que se le reste importancia al arte ni que al artista le interese poco su obra o su oficio. En el siglo XX las cosas son arte cuando pierden esa seriedad, el arte nuevo salva al hombre de la seriedad de la vida.

7. Sentido lúdico: se presenta el arte del siglo XX como juego, lejos de todo patetismo. En ese distanciamiento y negación de la realidad juega un importante papel la POESÍA  y, dentro de ésta, la metáfora. Antes la metáfora adornaba la realidad, ahora la suplanta, constituyendo una realidad nueva y liberando a la expresión vulgar de la atonía y por medio de ella podemos aprender lo que nos es menos asequible.